Барбара Алегре в студії_2021. Фото люб’язно надано Хав’єром Родеро.

У світі, переповненому конфліктами, надмірними подразниками та емоційною втомою, картини Барбари Алегре пропонують рідкісний контрапункт: спокій, м’якість та щирий зв’язок. Використовуючи приглушену палітру та багатошарові олійні композиції, вона створює інтимні простори, які чутливо реагують на хаос. Її фігури викликають повернення до плинності, емпатії та зв’язку з собою, іншими та світом природи. Для Алегре живопис – це «прихисток», тихий акт зцілення у світі, який часто видається приголомшливим.

Алегре народилася в Іспанії та зараз мешкає в Барселоні. Її офіційна освіта охоплює три ключові заклади: Школу мистецтв і ремесел Льотья, Коледж мистецтв Челсі та Королівський коледж мистецтв у Лондоні (RCA), де вона здобула ступінь магістра живопису. Після тривалої перерви, пов’язаної зі створенням сім’ї, повернення до RCA допомогло їй перезапустити кар'єру та поглибити концептуальний підхід до мистецтва. Кожен освітній етап формував її еволюцію — від технічних основ до більш філософської та емоційно спрямованої практики.

Цього місяця роботи Алегре були представлені на художньому ярмарку Альянсу нових арт-дилерів (NADA) у Нью-Йорку, представленому корейською галереєю Дохінг Арт. Виставка стала значним кроком у розширенні її глобального охоплення, пропонуючи північноамериканській аудиторії зазирнути в її інтроспективний та глибоко пережитий світ. Її присутність на NADA підкреслила універсальний резонанс її робіт, які раніше виставлялися по всій Європі та Азії.

Синхі Чун, директорка арт-галереї Дохінг, сказала, що її одразу притягнула робота Алегре. «Мене вразили ідеї, філософія Барбари та виразні жести, які вона використовує, щоб її передати», – сказала Чун. «Глибина та повнота її роботи вселили в мене велику впевненість у її мистецтві».

Барбара Алегре «Межі даного світу», 2024. Олія на полотні, 50 x 70 см/19,68 x 27,56 дюйма. Фото надано художницею.

В інтерв'ю для Global Voices Алегре розповіла про емоційні та символічні сили, що стоять за її мистецтвом, використання особистих артефактів, таких як косметика її покійної матері, психологічні підтексти, що формують її візуальну мову, та про те, як живопис служить одночасно особистою терапією та тихою пропозицією для тих, хто шукає розради в мистецтві.

Уривки з інтерв'ю наведено нижче:

Омід Мемарян (ОМ): У творі «Межі даного світу» фігура грає в котячу колиску з равликами, що викликає плинність та роздуми. Як це відповідає сьогоднішній терміновості та надмірній стимуляції?

Барбара Алегре (БА): Останніми роками я відчула сильне бажання створювати заспокійливі образи, що протистоять насильству нашого часто дисфункціонального світу. Я розглядаю приязнь як шлях до розуміння, а живопис як тихий, відновлювальний простір, вільний від цинізму, призначений для поширення спокою, миру та доброти.

Ця картина розгортається як байка, розказана крізь жіночу постать, яка втілює гуманістичні цінності та глибоку відданість розумінню й повазі до довкілля, що підтримує її тіло та розум, зрештою приносячи користь самій природі.

Ця робота прагне відновити втрачений зв'язок, повернутися до ритму природи та нагадати нам, що все ще можливо відчути її відновлювальну силу — повернути баланс і гармонію з фауною, флорою та екосистемою, які є продовженням нас самих.

Барбара Алегре «Останній урок», 2020. Косметика, олія на папері, 57 x 77 см/22,44 x 30,31 дюйма. Фото надано галереєю Ione & Mann.

ОМ: У Вашій серії «Останній урок» Ви використали косметику Вашої покійної матері у своїх картинах . Як цей інтимний процес вплинув на дослідження ідентичності, пам’яті та трансформації у Вашій творчості?

BA: В цій роботі досліджено біль, травму та відновлення під час процесу скорботи. Я намалювала портрети моєї матері, використовуючи косметику та пензлі, які вона залишила, намагаючись утримати її поруч, фізично присутню. Її ДНК була повсюди на них; робота була про неї, створена з неї та для неї. Це стало повільним прощанням, яке закінчилося, коли більше не залишилося її косметики.

Живопис допоміг розгадати внутрішню загадку, яку неможливо було пояснити ні словами, ані діями, оскільки травма часто не піддається обговоренню. Ці символічні зображення змістили мій біль, призвівши до прийняття, вшанування та перенесення.

Я розмірковувала над поглядом Мелані Кляйн на арт-терапію як акт любові та відновлення, а також над ідеєю Дональда Віннікотта про мистецтво як перехідний простір, що віддаляється від реальності до фантазії та ілюзії. У цьому сенсі косметика стала перехідним об'єктом, допомагаючи відокремитися від матері, коли її більше немає поруч.

Барбара Алегре, «Тінь», 2024. Олія на полотні, 35 x 35 см/13,78 x 13,78 дюйма. Фото надано художницею.

ОМ: Ваші картини часто характеризуються стриманою палітрою та ніжними композиціями. Чи могли б Ви розповісти, як вибір кольорів та форм сприяє спокою та самоаналізу, що пронизують Ваше мистецтво?

БА: З юних років мене захоплював емоційний вплив кольору, я інтуїтивно розташовував відтінки, щоб викликати певні почуття. У пізньому підлітковому віці вивчення психології кольору поглибило це, оскільки я дізналася, як колір формує настрій та внутрішні стани. Пізніше, працюючи флористом, я додала ще один шар, поєднавши відтінки з запахами та символічним значенням.

Ця основа формує мою нинішню палітру: стримані тони, пастельні кольори та кольори шкіри, обрані для того, щоб викликати м’якість, емпатію, вразливість та невинність, запрошуючи до спокою та споглядання.

Вікенд Лондонської галереї 2022. «Останній урок» Барбари Алегре, 2020, на Пікаділлі Лайтс. Фото Вілла Амлота, люб’язно надано Вікендом Лондонської галереї.

ОМ: Ваша робота досліджує фізичне та психологічне. Як Ви використовуєте особисті історії, щоб торкнутися ширших тем, таких як емпатія та людське буття?

БА: Моя робота ґрунтується на особистих роздумах та досвіді, але вона прагне вийти поза їх межі, щоб торкнутися універсальних аспектів людського буття.

Усі ми проходимо через схожі емоційні ландшафти та фундаментальні питання, дорослішаючи. Мистецтво завжди торкалося цих тем; змінюється лише те, як ми їх висловлюємо.

Я намагаюся створити простір, де глядачі можуть відчути зв'язок між фізичними відчуттями та психологічними реакціями. Моя мета — щоб робота глибоко резонувала, сприяючи емпатії та спільному розумінню нашої колективної людяності.

Барбара Алегре, «Сім душ», 2024. Олія на полотні, 70 x 50 см (27,56 x 19,68 дюйма). Фото надано художницею.

ОМ: У таких роботах, як «Бийся, біжи, завмри», Ви досліджуєте травми та психологічні стани. Як Ви перекладаєте ці емоції у візуальну форму, і які труднощі з цим пов'язані?

БА: Мій підхід до перекладу складних емоційних станів, особливо тих, що пов'язані з травмою, у фігуративну візуальну мову є глибоко особистим, проте керований бажанням зв'язку з іншими. Завдання полягає в тому, щоб надати форму внутрішнім, часто абстрактним емоціям, не впадаючи в кліше. Я починаю з того, що слухаю своє тіло, знаходжу, де знаходиться біль, розумію його природу та відчуваю, що може його заспокоїти. Цей постійний діалог із собою нагадує психологічний сеанс. Хоча абстрактне мистецтво може здаватися простішим, я вважаю його занадто спрощеним для складності травми. Я прагну сформувати ці невидимі почуття через фігурацію, яка шанує їхню глибину та заохочує до емпатії.

Барбара Алегре, «Наіго», 2020. Полотно, олія, 90 x 130 см/35,43 x 51,18 дюйма. Фото люб’язно надано художницею.

ОМ: Ви назвали мистецтво «прихистком», простором для роздумів та розради. Як це впливає на Ваш процес та середовище, яке Ви створюєте на виставках?

БА: З мого досвіду, роль мистецтва в психічному здоров’ї та емоційному благополуччі була життєво важливою. З дитинства малювання та живопис допомагали мені перетворювати болісний досвід на позитивні дії. Коли життя здається зведеним до болю, пошук нешкідливих способів подолання стає важливим, і для мене регулярна художня практика є одним із них. Я намагаюся поділитися цим прихистком з іншими, пропонуючи спокій через споглядання та досвід мистецтва. Галереї, з якими я працюю, підтримують це — чи то додаючи килим до кабінки, чи фарбуючи стіни в м’які пастельні кольори, чи обираючи простір з каміном. Це остаточне відчуття м’якості живе в кожній деталі.

Барбара Алегре, «Бийся, біжи, завмри», 2023. Олія, полотно, 80 x 80 см/31,49 x 31,49 дюйма. Фото надано художницею.

ОМ: Зі зростанням цифровізації світу мистецтва, як Ви бачите роль фізичної присутності та тактильного досвіду у взаємодії з мистецтвом?

БА: Для мене тактильний та візуальний досвід є важливим; слова не можуть передати глибоке відчуття бачення та дотику. Я намагаюся викликати це відчуття за допомогою фарби.

Цифрові платформи корисні для доступності, особливо в такі часи, як COVID, але вони мають чіткі обмеження. На екранах твори мистецтва втрачають глибину, деталі, текстуру, точність кольору та ледь помітні людські сліди оригіналу.

Ніщо не зрівняється з тим, щоб побачити мистецтво на власні очі, де всі органи чуття залучаються до захопливого досвіду. Хоча обидва формати можуть співіснувати, цифровий ніколи не зможе замінити багатство безпосереднього фізичного контакту.