Джоана Чумалі, «Мрійниця», Серія Альба’хіан, 2025, змішана техніка: цифрова фотографія, надрукована на бавовняному полотні, колаж ручної роботи, вишивка, живопис, прозора тканина та муслін, металік, люрекс, бавовняні та вовняні нитки. Триптих, 100 x 150 см (39,4 x 59,1 дюйма), люб’язно надано художницею та ГАЛЕРЕЄЮ ФАРАХ ФАКХРІ. Фото Хуссейна Макке.

Мистецтво Джоани Чумалі розгортається, немов шепітна медитація: багатошарова, світла та глибоко особиста. Її роботи починаються з фотографій, зроблених на світанку, що фіксують тихий початок дня в Абіджані та інших містах. Потім вона вишиває безпосередньо на цих зображеннях, додаючи шари тюлю, органзи та ниток. Цей тактильний процес, який мисткиня порівнює з «автоматичним письмом», дозволяє їй досліджувати теми пам'яті, стійкості та взаємодії між мріями та реальністю. Кожен стібок – це акт споглядання, що перетворює плавні моменти на текстуровані наративи, що поєднують фізичний та духовний світи.

Чумалі народилася 1974 року в Абіджані, Кот-д'Івуар. Вивчала графічне мистецтво в Касабланці, Марокко, перш ніж працювати арт-директором у рекламі. Пізніше мисткиня переключила свою увагу на фотографію, спеціалізуючись на концептуальних портретах та змішаних техніках. Її роботи часто заглиблюються в культурну ідентичність та складнощі африканських традицій у сучасному контексті. Зокрема, її серія «Hââbré, Останнє покоління» документує згасання практики скарифікації обличчя серед народу Буркіна-Фасо в Кот-д'Івуарі. У 2019 році вона стала першою африканською лауреаткою Прі Пікте за свою серію «Ça va aller», яка поєднує фотографію та вишивку для вирішення проблеми колективної травми та зцілення.

Джоана Чумалі, «Нове зростання», Серія Альба’хіан, 2024, змішана техніка: цифрова фотографія, надрукована на бавовняному полотні, колаж ручної роботи, вишивка, живопис, прозора тканина та муслін, металік, люрекс, бавовняні та вовняні нитки 80 x 80 см (31,5 x 31,5 дюйма), люб’язно надано художницею та ГАЛЕРЕЄЮ ФАРА ФАХРІ. Фото Хуссейна Макке.

У травні 2025 року роботи Чумалі були представлені на виставці «La Terre n’a qu’un Soleil» у ГАЛЕРЕЇ ФАРА ФАХРІ в Абіджані, Кот-д’Івуар. Ця виставка продовжила її дослідження багатошарових наративів, демонструючи її здатність вплітати особисті та колективні історії за допомогою її особливого змішаного підходу.

В інтерв'ю для Global Voices Чумалі обговорює еволюцію своєї художньої практики, значення своїх матеріалів і технік, а також те, як її робота слугує провідником для самоаналізу та діалогу.

Нижче подані уривки з інтерв’ю.

Омід Мемаріян (OM): Ваша серія «Ça va aller» (2016) відома своїм інноваційним використанням вишивки на фотографіях. Чи не могли б Ви детальніше розповісти, як ця техніка з'явилася у Вашій практиці та які конкретні емоції чи наративи прагнете передати за допомогою цього тактильного засобу?

Джоана Чумалі (ДЧ): Я почала вишивати на своїх фотографіях у 2015 році, оскільки відчула потребу проводити з ними більше часу. Мені подобається, як цифрове фото фіксує мить за секунду, тоді як я можу проводити місяці чи навіть роки з цим зображенням, надрукованим на бавовняному полотні. Я додаю шари текстилю, щоб підкреслити кольори неба, а потім вручну вишиваю персонажа, як ручний колаж, але без клею. Далі йдуть ще шари тюлю, органзи або мусліну, що відображає не просто фізичне нашарування, а й різні способи бачення кількох реальностей.

Прозорі тканини, які я додаю останніми, викликають вогкість і м’якість світанку — росу, легкий туман — щось, що заспокоює та вітає мене, коли місто ще спить.

Ці шари допомагають мені виразити різні рівні життя, як фізичні, так і духовні. Вони поєднують реальність та уяву, ранкове світло та внутрішнє бачення. Для мене додавання ниток і тканини — це як автоматичне письмо. Так я створюю красу з того, що спостерігаю та відчуваю навколо себе.

Джоана Чумалі. Фото надано Галереєю 1957.

ОМ: Ваша робота перейшла від документальної фотографії до змішаних медіа. Який досвід сформував цю трансформацію, і як
Ви бачите зв'язок між фотографією та цими новими матеріалами?

ДЧ: Гадаю, моя робота стала такою ж наполегливою, як і я. Я більше не боюся говорити те, що мені потрібно — ніжно, але твердо. З віком ми вчимося чіткіше розуміти, чого хочемо, що відкидаємо і що виражаємо. Слова та образи стають точнішими.

Моя робота розвивається інстинктивно, як і я. Вона не запланована. Я можу створювати лише те, чим я насправді є або що відчуваю. Ця щирість є важливою, і я сподіваюся, що вона проявиться.

Коли я починала «Альба’хіан», я працювала над невеликими творами з великою кількістю прозорої тканини. Тоді ще моя робота шепотіла; я ще не цілком наважувалася проявляти себе. Кольори були пастельними, небо широким, персонажі маленькими, а пейзажі ефемерними.

З часом здавалося, ніби мій об'єктив збільшився. Те, що було всередині мене, стало чіткішим, у моїй голові, моєму серці, моїй душі та на поверхні роботи. Образи ставали більш чіткими, більш значущими. Я перейшла від робіт розміром 50 х 50 см до чотириметрових. Зараз я працюю над твором розміром 2,40 х 1,60 метра, де персонаж займає кілька панелей, заввишки понад метр.

Джоана Чумалі, «Я б зробила для тебе все», Серія Альба’хіан, 2025, змішана техніка: цифрова фотографія, надрукована на бавовняному полотні, колаж ручної роботи, вишивка, живопис, прозора тканина та муслін, металік, люрекс, бавовняні та вовняні нитки, 50 x 50 см (19,7 x 19,7 дюйма), люб’язно надано художницею та ГАЛЕРЕЄЮ ФАРАХ ФАХРІ. Фото Хуссейна Макке.

ОМ: Зростаючи в Абіджані, Кот-д'Івуар, як Ваше виховання та багатий культурний гобелен Вашого середовища сформували Ваше художнє бачення та тематичний вибір?

ДЧ: Зростаючи в Кот-д'Івуарі 1980-х років, ми були виховані миром, не просто як словом, а як способом буття. Він був скрізь, на телебаченні, у повсякденному житті, поки не став частиною нашої ДНК. Я говорю не лише про соціальну злагоду, а й про внутрішній спокій: свободу бути собою. Особливо для жінки — африканської жінки, чорношкірої жінки — яка відкриває обійми життю, відпускає те, що вона не може контролювати, і приймає те, що вона може отримати.

Одна з моїх робіт на персональній виставці в ГАЛЕРЕЇ ФАРАХ ФАХРІ в Абіджані [з 16 травня по 25 липня] глибоко досліджує це. Вона має для мене велике духовне значення, тому що я вірю, що саме цього Бог вимагає від нас: відпустити, отримати те, що наше, і стати тими, ким ми є. Саме про це моя робота.

Джоана Чумалі, «Va, vis, deviens!» Серія «Альба’хіан», 2025, змішана техніка: цифрова фотографія, надрукована на бавовняному полотні, колаж ручної роботи, вишивка, живопис, прозора тканина та муслін, металік, люрекс, бавовняні та вовняні нитки, 35 x 35 см (13,8 x 13,8 дюйма), надано художницею та ГАЛЕРЕЄЮ ФАРАХ ФАХРІ. Фото Хуссейна Макке.

ОМ: Ваша робота часто заглиблюється в теми ідентичності, пам'яті та стійкості. Чи не могли б Ви розповісти про історії чи досвід, які надихають Вас на їх створення, і як Ви перетворюєте ці наративи у візуальне мистецтво?

ДЧ: Коли я створюю, я не вирішую, що робити; це приходить до мене. Я робила портрети, які починалися як великі плани та перетворювалися на панорамні пейзажі. Кожна серія приносить щось своє. Я не можу робити кілька речей одночасно; мені потрібно заглиблюватися. Поки я це відчуваю, я продовжую працювати. Але коли це зупиняється, це зупиняється. Навіть коли в мене були запити на «Ça va aller», я рухалася далі. Я не можу продовжувати працювати над тим, чого я більше не відчуваю в глибині душі.

Моя робота допомагає мені зрозуміти, чому я існую. Потім я ділюся цим, і починається діалог. Але це втрачає сенс, якщо я не буду щирою із собою, якщо я не створюю з чесністю. Це стає комерційним актом, і це не те, як я працюю. Ось чому я переходжу з однієї серії в іншу. Іноді я працюю над чимось, що не показуватиму деякий час. Це все інстинктивно, шар за шаром. Я ділюся лише тоді, коли буду готова.

Візьмемо, наприклад, «Альба’хіан», який буде показано в Абіджані в травні. Це почалося під час ранкових прогулянок о 5:00 ранку, часто перетинаючи міст. Я спостерігала, як прокидається місто — сонце, хмари, світло — і це додало мені сил у важкий час. «Альба’хіан» почався в Абіджані та поширився звідти у світ.

Джоана Чумалі, «Твоє волосся пахне коханням і сонцем», Серія Альба’хіан, 2025, змішана техніка: цифрова фотографія, надрукована на бавовняному полотні, колаж ручної роботи, вишивка, живопис, прозора тканина та муслін, металік, люрекс, бавовняні та вовняні нитки, 35 x 35 см (13,8 x 13,8 дюйма), люб’язно надано художницею та ГАЛЕРЕЄЮ ФАРАХ ФАХРІ. Фото Пімі Панго.

ОМ: Як участь у Венеційському бієнале 2017 року вплинула на Ваше художнє самовираження та зв'язок зі світовою аудиторією?

ДЧ: Я б продовжувала творити навіть без виставок. Але моя робота по-справжньому оживає лише через призму очей глядача. Останній шар – це емоції та реакція людини, яка її бачить; чи то вона її купує та живе з нею, чи просто відчуває її дотик і несе це почуття з собою. Саме тоді твір завершений. Його енергія та любов йдуть разом із глядачем.

Я створюю мистецтво, щоб зустрітися з людьми, зустрітися з собою, а потім зустрітися з іншими. Робота стає мостом.

ОМ:  Розмірковуючи про Ваш шлях, як теми та техніки у Вашій роботі розвивалися протягом років, і як Ви бачите майбутнє Вашої мистецької практики?

ДЧ: Я працюю інстинктивно. Коли я починаю твір, я ніколи не знаю, чим він закінчиться. У мене може бути загальне уявлення, але твір часто розкриває речі, яких я не очікувала, і це найбільший дар цієї практики. Я не завжди знаю, коли твір завершено. Іноді я повертаюся до нього, переробляю його, додаю ще, навіть розбираю та повністю переробляю. Це також частина процесу.

Єдина програма в моїй роботі полягає в тому, що її немає. Я дозволяю натхненню нести мене. Через нього я відчуваю присутність Бога, який веде та супроводжує мене. Тому я не хвилююся про те, чи це еволюція, зміна чи зростання. Твір веде мене туди, куди мені потрібно йти. Це те, що важливо.

Джоана Чумалі, «Якщо хочеш, ми можемо зловити і місяць», Серія Альба’хіан, 2025, змішана техніка: цифрова фотографія, надрукована на бавовняному полотні, колаж ручної роботи, вишивка, живопис, прозора тканина та муслін, металік, люрекс, бавовняні та вовняні нитки, 35 x 35 см (13,8 x 13,8), люб’язно надано художницею та ГАЛЕРЕЄЮ ФАРАХ ФАХРІ. Фото Хуссейна Макке

OM: Як медитативний акт вишивання формує Ваш творчий потік та зв’язок з аудиторією?

ДЧ: Для мене найважливіше те, що я відчуваю під час створення, і як це відкриває діалог з іншими, без слів. Мистецтво дозволяє мені спілкуватися з іншими, але понад усе воно допомагає мені спілкуватися з собою, краще пізнати та зрозуміти себе — і, якщо можливо, інших також.