Дельбар Шахбаз у Коледжі дизайну Артцентр у Пасадені, Каліфорнія, 2019. Фото надано художницею.

На початку січня 2025 року руйнівна лісова пожежа в каньйоні Ітон пронеслася через Альтадену, Каліфорнія, США, знищивши будинок, студію та архів Дельбар Шахбаз, та спричинила надрив, який вона описує як втрату частини себе. Пожежа докорінно змінила її творчу практику, наповнивши її роботу оновленими темами стійкості, трансформації та зцілення. Щодня повертаючись до обвугленої гори, вона збирала спогади та природні фрагменти — воду, світло, рух — які знайшли своє відображення в новій серії  робіт, що досліджують як крихкість, так і оновлення.

Шахбаз народилася в Ірані, а зараз мешкає в Лос-Анджелесі. Вона отримала ступінь магістра образотворчих мистецтв Тегеранського художнього університету та Коледжу дизайну Артцентр у Пасадені, Каліфорнія, де також викладає. Професійно займаючись мистецтвом з раннього підліткового віку, вона брала участь у багатьох виставках, зокрема в персональній виставці «Земля – це відчуття, колір – це ліки» в Advocartsy (2023). У лютому 2025 року можна було побачити її внесок у виставку «З попелу: митці, які постраждали від лісових пожеж Лос-Анджелеса» в Bergamot Station. Її глибока відданість роботі з культурою та гендерною ідентичністю продовжує розвиватися з кожною виставкою.

Дельбар Шахбаз серед руїн свого будинку та студії в Альтадені, Лос-Анджелес, після лісової пожежі в січні 2025 року.

Робота Шахбаз розгортається як сенсорна поема: глазуровані поверхні імітують здатність води до віддзеркалення, скульптурні фрагменти викликають відчуття текстури випаленої землі, а ефемерне світло провадить наші очі крізь емоційний ландшафт. Її гібридні скульптури та казкові фігури переплітають особисту пам'ять з міфопоетичним резонансом — візуальним лексиконом, сформованим переміщенням, середовищем та духовним дослідженням. Постійно адаптуючись до палаючих культурних та буквальних ландшафтів, її практика залишається вкоріненою в матеріальній метаморфозі та поетичній трансформації.

В інтерв'ю для Global Voices Шахбаз обговорювала роль природних елементів — води, світла та руху — як метафор зцілення, напругу між особистим наративом та універсальним резонансом, а також пористі межі між тілом, пам'яттю та домівкою.

Далі наведено уривки з інтерв'ю.

Омід Мемаріан (OM): Ви втратили свій дім і значну частину свого художнього архіву під час нещодавньої лісової пожежі в Лос-Анджелесі. Як це вплинуло на Ваш творчий процес і теми? Ви почали шукати шлях до художнього відновлення чи нову нормальність?

Дельбар Шахбаз (ДШ): Втрата мого дому, студії та архіву під час пожежі в Ітоні 7 січня 2025 року відчувалася як втрата частини себе. Альтадена була моїм святилищем, де я відчувала себе вкоріненою. Після цього я щодня поверталася до руїн, приносячи туди квіти та молитви. Гора Ітон стала місцем жалоби. Шукаючи зцілення, я звернулася до природи та присутності інших митців. У Центрі мистецтв Хедлендс я поступово відновила зв'язок зі своєю практикою. Мої останні роботи досліджують стійкість, вітер як руйнівника і цілителя водночас, а також воду як ліки. Як іммігрантка і людина, що пережила пожежу, я глибше розмірковую над крихкістю дому, зміною ідентичності та необхідністю піклуватися про довкілля, від якого ми залежимо.

.Дельбар Шахбаз, «Після пожежі», 2025. Керамічна глазур та смола, 10 × 12 × 21 см (3,9 × 4,7 × 8,3 дюйма).
Створена після лісової пожежі в січні 2025 року, яка знищила її будинок та студію в Альтадені, ця скульптурна робота перетворює особисту втрату на тактильну стійкість. Фото надано художницею.

ОМ: Як змінилося для Вас значення дому через імміграцію та втрату Вашого дому? Чи не могли б Ви розповісти, як це пов'язано з картиною «Моє тіло, моя земля»?

ДШ: Після імміграції з Ірану я втратила відчуття дому та відчувала себе відірваною, доки не знайшла тиху гавань в Альтадені, місці поблизу гори Ітон. Ми були художниками з різних куточків світу, які жили в одному мистецькому комплексі. Я втратила свою спільноту.

Але навіть це відчувалося крихким, скоріше як щось, що моє тіло пам'ятало, ніж у що по-справжньому вірило. Я зрозуміла, що дім не є фіксованим — це відчуття, яке виникає, коли я зосереджена на своєму тілі. Я зрозуміла це глибше після втрати свого фізичного дому під час пожежі в Ітоні. «Моє тіло, моя земля» виникли під час глибокого переміщення, допомагаючи мені повернути собі внутрішній простір. Вода стала ліками; її дзеркальна, очищувальна присутність увійшла в мою роботу. Тепер я досліджую дім як мінливі стосунки між тілом, пам'яттю та землею, що утримуються разом через текстуру, форму та матеріал.

Дельбар Шахбаз, «Земля відчуває», 2023. Акрил та олія на полотні, 182,9 × 91,4 см (72 × 36 дюймів). Фото надано художницею.

ОМ: Зцілення та сенс є центральними для таких робіт, як «Єдність», «Земля відчуває» та «У пошуках світла». Як мистецтво допомагає Вам пройти через горе, трансформацію та духовне оновлення?

ДШ: Мистецтво – це моя посудина для трансформації, акт скидання нашарувань, сформованих соціальними та культурними визначеннями у пошуку свого найавтентичнішого «я». Зміни болючі, але оновлення лежить поза їх межами. Рух і творення допомагають мені пройти через цей зсув. Я залишаюся на зв'язку з місцем через пам'ять, відчуття та природні елементи. Вода зв'язує пам'ять; земля зберігає емоції, а колір пропонує баланс і зцілення. У «Єдності», «Земля відчуває» та «У пошуках світла» рух, світло та колір провадять мене через горе, стійкість та духовне відновлення. Віддаючись процесу, я знаходжу відновлення та оновлене відчуття приналежності.

Дельбар Шахбаз, «Що вона не змогла сказати» (2011). Акрил та олія на полотні, 78 × 119 см (31 × 47 дюймів). Фото надано художницею.

ОМ: Маючи ступені магістра мистецтв Тегеранського художнього університету та Коледжу дизайну Артцентр, де Ви зараз викладаєте, як академічна підготовка та викладання вплинули на Ваше особисте самовираження та творчий розвиток?

ДШ: Мистецтво об'єднує людей, і викладання дозволяє мені цим ділитися. Навчати студентів використовувати свої руки та уяву для розуміння світу – це привілей. Найбільша нагорода – чути відгуки від колишніх студентів, які досі творять; це підтверджує, що мистецтво є важливим для навігації в сучасному житті.

Академічна підготовка дала мені інструменти для ефективного аналізу, взаємодії та співпраці. Я люблю інтелектуальний обмін та час, проведений за роздумами та розширенням ідей. Поки я занурююся у світ своєї уяви у своїй практиці, викладання підживлює мою пристрасть, поглиблює мій зв'язок з іншими та нагадує мені про співчуття, яке нам необхідне як людям.

Дельбар Шахбаз, «Квітка проти шторму», 2025. Акрил, олія та колаж на полотні, 33 × 38 см (13 × 15 дюймів). Фото надано художницею.

ОМ: У таких роботах, як «Мандрівники», Ви розмиваєте межі автобіографічного та алегоричного. Як Ви бачите свою практику у вигляді візуального мемуару і як  балансуєте між особистим наративом та універсальними темами?

ДШ: Долаючи напругу між особистим наративом та універсальним резонансом, приймаючи плинність: дозволяю життєвому досвіду розгортатися поза межами особистості. Рух, природа та трансформація ґрунтують роботу на чомусь одночасно інтимному та розлогому. Я схиляюся до неоднозначності, дозволяючи світлу, жестам та матеріалам говорити там, де слова заважають. Замість того, щоб ілюструвати автобіографію, я віддаю особисту історію формі, запрошуючи інших знайти власні відображення. Я колекціоную предмети — вінтажні аксесуари, листя та гілки — які дають швидкоплинне відчуття приналежності. Ці фрагменти стають частиною моїх скульптур, посудинами пам'яті та адаптації, створюючи істот, які несуть особисте та колективне значення.

Дельбар Шахбаз, «Мандрівники №1», 2021. Акрил на полотні, 50,8 × 38,1 см (20 × 15 дюймів). Фото надано художницею.

ОМ: Світло, вода та рух є центральними у Вашій роботі, викликаючи плинність та зв'язок. Чому ці елементи резонують як метафори, і як вони функціонують у Вашому процесі, матеріально та символічно?

ДШ: Світло, вода та рух є центральними в моїй роботі, оскільки вони відображають емоційні та фізичні стани, в яких я перебуваю. Світло часто виникає з темряви, символізуючи ясність після невизначеності. Вода стала життєво важливою після того, як я втратила свій дім; вона надала зцілення, відчуття безперервності та наштовхнула на роздуми. Я почала використовувати блискучу смолу, щоб відобразити її дзеркальну поверхню. Рух, через подорожі чи жести, пов'язує мене з землею та моїм тілом, дозволяючи трансформуватися. Ці елементи не просто символічні; вони формують мої матеріали та текстури, допомагаючи мені перетворювати особистий досвід на щось відкрите, де інші можуть бачити свої власні історії через мову природи.

Дельбар Шахбаз, «Ніде позаду нас, №4», 2021. Акрил на папері, 41,9 × 52,1 см (16 1/2 × 20 1/2 дюйма). Фото надано художницею.

ОМ: У Ваших роботах представлені гібридні істоти, тварини, схожі на сни, та міфічні жінки, що формують космологію, яка є водночас інтимною та архетипною. Що Вас приваблює в міфопоетиці, і як ці фігури виражають ідентичність та стійкість?

ДШ: Моє звернення до міфопоетики випливає з потреби виразити ідентичність поза межами усталених визначень. Як жінка-іммігрантка, я знаходжу свободу у створенні гібридних істот: тварин, схожих на сни, міфічних жіночих фігур та фантастичних істот, які чинять опір категоризації. Ці форми втілюють красу та жорстокість, вразливість та силу. Спираючись на стародавні тотеми, письмена чужинців та пам'ять, я створюю космологію, де тіло є одночасно священним і дивним. Їхні текстуровані, гламурні поверхні запрошують до дотику та близькості, тоді як їхня неоднозначність кидає виклик наративам про стать, приналежність та трансформацію. Я досліджую ідентичність як плинну, багатошарову та стійку, відображаючи культурний дисонанс та тихе самопереосмислення.

Дельбар Шахбаз, «Спів світла №1», 2022. Акрил та олія на полотні, 152,4 × 91,4 см (60 × 36 дюймів). Фото надано художницею.

OM: Як мультидисциплінарна мисткиня, як Ви обираєте матеріал для ідеї? Це інтуїтивне рішення, чи матеріал керує еволюцією концепції?

ДШ: Мої стосунки з матеріалами завжди були інтуїтивними. З дитинства мене тягнуло до перетворення того, що мене оточує. Я пам'ятаю, як у сім років зрізала порожнисті стебла персикарії біля річки, щоб будувати невеликі дамби та канали. Цей інстинкт формувати та переосмислювати продовжується й сьогодні. Я не починаю з фіксованого матеріалу; концепція та матеріал часто виникають разом. Іноді текстура або вага матеріалу керують роботою; іншим разом емоційний тон ідеї вимагає створення відео, скульптури чи живопису. Я залишаю процес відкритим, дозволяючи матеріалам говорити, а концепції розкриватися через дотик, пам'ять та експерименти.